Por Constanza Segrelles Munárriz.
Esta semana, tras la clase sobre el marco referencial en la investigación periodística, sentí que algo se ordenaba dentro de mí. Hasta ahora, había pensado el documental como una experiencia emocional que iría tomando forma con la cámara encendida y los sentidos alerta. Pero esta sesión me recordó que no basta con vivir el viaje: hay que pensarlo antes, durante y después.
Lo que me hizo pensar la clase
Se remarcó que un buen proyecto no solo se sostiene con imágenes o emociones fuertes, sino con un marco conceptual que le dé profundidad. El marco referencial es como una brújula intelectual: ayuda a entender por qué contamos lo que contamos, y cómo lo conectamos con el mundo. Ya no se trata solo de mirar con sensibilidad, sino de interpretar con criterio. Hasta ahora, intuía que los temas estaban ahí —el nomadismo, el choque cultural, la desconexión digital—, pero no los había ubicado explícitamente dentro de una conversación más amplia. Esta clase me hizo entender que, sin ese marco, corremos el riesgo de quedarnos en lo anecdótico.
Cómo se conecta con mi TFM
Nuestro viaje a Kirguistán no es solo una aventura visual: es un cruce entre mundos. Seis jóvenes que huyen del ruido digital y se sumergen en una cultura nómada que vive al ritmo del caballo y de la montaña. Si no aplico una mirada más crítica y contextualizada, puedo caer en estereotipos o romanticismos. Entonces me pregunto:
¿Qué dicen los estudios culturales sobre el intercambio entre sociedades tan distintas? Según autores como Stuart Hall, los encuentros culturales no son nunca simétricos ni inocentes. Toda mirada está atravesada por marcos previos y relaciones de poder. Eso implica que debo cuidar no representar a los kirguises como “el otro” pintoresco, ni a los jóvenes como héroes exploradores. Más bien, tengo que observar ese cruce como un espacio de tensión y negociación: un lugar donde no todo se entiende, pero donde sí ocurren cosas significativas —gestos, silencios, malentendidos, sincronías— que revelan mucho más que un discurso elaborado.
¿Qué teorías nos ayudan a entender el deseo de desconexión en una era hiperconectada? Aquí acudo a autores como Byung-Chul Han y Zygmunt Bauman. Ambos hablan de una sociedad acelerada, saturada de estímulos, donde la hiperconexión ha generado fatiga, ansiedad y una pérdida del presente. Desde esa mirada, la desconexión no es un lujo ni una moda, sino una forma de resistencia. Viajar a Kirguistán es, para estos jóvenes occidenales, una manera de recuperar algo básico: el cuerpo, el silencio, el vínculo con lo real. Y ahí el documental puede hacer visible lo invisible: el momento exacto en que uno vuelve a escuchar el viento o a mirar de frente sin distracción.
¿Cómo leer el simbolismo del caballo más allá de su presencia visual? En este contexto, el caballo no es solo un recurso visual bonito. Es una figura de mediación. En lo antropológico, representa la conexión entre lo humano y lo animal, entre tradición y desplazamiento. En Kirguistán, el caballo forma parte de la vida cotidiana y simbólica: es transporte, es juego, es herencia. En el documental, funciona como hilo conductor no solo porque está presente, sino porque tiene sentido. A través del caballo, los protagonistas no solo se mueven: se integran, se adaptan, se transforman. Es el puente que une dos formas de habitar el mundo.
Cómo cambia mi forma de mirar
Esta clase me obligó a pasar de una planificación visual (que ya había trabajado en el post anterior) a una planificación conceptual. Me doy cuenta de que necesito leer más, contextualizar mejor y diseñar mi mirada antes de grabar.
Ahora estoy creando un mapa de temas y teorías clave que me sirvan como guía durante el rodaje. También quiero revisar ejemplos de periodismo que combinan inmersión y análisis, como el trabajo de Nadja Drost en el Darién, que no solo emociona: explica. Eso quiero lograr con mi proyecto.
En resumen, esta semana no avancé en grabar ni en elegir planos. Avancé en algo menos visible pero igual de importante: saber por qué cuento esta historia y desde dónde la estoy mirando.
Este artículo forma parte de las prácticas realizadas por los alumnos del Máster en Periodismo de Viajes y Máster en Periodismo Gastronómico de la School of Travel Journalism.
